在新时代红色文旅融合发展的浪潮中，如何让红色故事“活”起来、“火”起来，成为行业探索的重要命题。2025年9月24日上午，中国旅游协会红色旅游工作部成立仪式暨红色旅游高质量发展研讨会在北京第二外国语学院举行。在成立仪式后举办的的红色旅游高质量发展研讨会上，两位深耕红色演艺领域的实践者——陕西旅游集团原党委书记、董事长张小可与深圳市鼎彝文旅集团董事长梁红杰，分别从创作理念与市场实践双维度，揭示了红色演艺提质升级的路径与潜力。
红色旅游演艺领域的资深实践者张小可先生，以《红色文化传承下的红色演艺品质的升级探索》为题，分享了其在《延安保育院》《12·12西安事变》《重庆1949》等红色演艺项目中的创作经验与行业思考。
张小可指出，红色旅游演艺要实现品质升级，必须坚守三个基本前提：在地性、真实性与原创性。他强调，“离开在地文化，作品的价值就会缩水；失去真实性，就失去了感染力的根基。”在创作《延安保育院》时，团队通过大量走访革命后代、保育生群体，甚至复原了当年的童谣，使作品在细节中见真实，于情感中见力量。
在叙事方式上，他提出应“大背景小故事、大事件小人物、大道理家常话”，避免宏大叙事带来的距离感。例如《重庆1949》中“妈妈点灯”的细节，以极简的视觉语言传递出“祖国永远等待孩子”的深刻寓意，打动众多年轻观众。
张小可特别引用“用心用情用力”作为红色创作的基本保证。他透露，《12·12》项目从构思到落地历时十五年，最终通过聚焦“兵谏前夜”的戏剧张力，以小剧场形式实现历史题材的突破表达。而《重庆1949》在疫情与洪灾的双重挑战下仍如期首演，也体现了团队对红色题材的执着与信念。
在他看来，优秀的红色演艺应做到“思想上立得起、艺术上立得住、市场上坐得稳”。当前红色演艺仍面临“创作难、创新难、融资难”三大挑战。他指出，同质化、说教式表达已难以吸引新时代观众，红色演艺须在保持“正剧”底色的基础上，探索沉浸式、参与式、体验式的新形态，实现红色文化的“软传播”。
张小可的分享不仅是对过去实践的总结，更为红色旅游演艺的未来发展指明了方向：红色故事从不缺观众，缺的是打动人心的讲述方式。在文旅融合不断深化的背景下，红色演艺正朝着更注重品质、情感与年轻语态的方向演进，成为传承红色基因、增强文化自信的重要载体。
而后，深圳市鼎彝文化旅游集团有限公司董事长梁红杰结合其35年文旅行业实战经验，发表了题为《红色演艺让红色文旅更红更火》的演讲。他指出，红色演艺已不仅是文化表达的手段，更是推动老区振兴、激活城市记忆、实现文旅可持续发展的关键引擎。
梁红杰提出，优质的红色演艺应具备“三核一品”特质：核心吸引力、核心营收能力与核心品牌价值。这意味着演艺产品不仅要能吸引人，更要能“自己养活自己”，并成为城市或景区的文化名片。他以多个成功案例印证这一理念：
在湖北红安，《我和我的红安》实景宣讲演艺已成为黄麻起义与鄂豫皖苏区革命纪念园的“第五场馆”，通过“静态场馆+动态演出”相结合，让历史“活”起来，成为党建培训与研学教育的重要载体；在河南新县，《红旗不倒大别山》与《大别山战将》两台演艺推动当地从“半年旅游”转变为“全年旅游”，显著提升过夜游客量及综合消费；在山东枣庄，依托“2+2+N+T”演艺体系，以《铁道游击队》等火车实景演艺为核心，老景区焕发新活力，成为城市IP与自媒体传播热点；
梁红杰强调，红色演艺的成功关键在于“通俗而不低俗，易懂而有震撼”，要让观众“看得懂、接受得了、承受得起”，从而实现文化传播与市场收益的双赢。
面对红色演艺未来的发展，他认为行业需进一步强化“产品思维”，从策划阶段即统筹“吸引力、营收与品牌”三重目标，推动红色文化从“政治宣传”向“文旅融合产品”转型，实现社会效益与经济效益的统一。
在他看来，红色演艺不仅是讲述革命故事的艺术形式，更是连接历史与当代、信仰与市场、老区与游客的重要桥梁。随着越来越多“叫好又叫座”的红色演艺项目落地，红色文旅正迎来更广阔的发展空间与更坚实的市场基础。
综合两位专家的观点，红色演艺的升级既需坚守历史真实与艺术质感，也需拥抱市场规律与观众情感。张小可提出的“在地性、真实性、原创性”与梁红杰强调的“三核一品”，共同勾勒出红色演艺从文化表达走向文旅融合的关键图谱。未来，红色演艺不仅是历史的回响，更将成为可感知、可共鸣、可持续的文化消费产品，在传承红色基因的同时，为革命老区注入新活力，为文旅产业增添新动能。（陈亦希）